الإبداع هو الحياة …

المليارات من المسحات التعبيرية المنسوجة ، التابعة لمفهوم عميق والتي تام تنفيذها بمهارة ، تُظهر للمشاهد آلاف مناظر بحرية “المرين”  والمناظر الطبيعية المعقدة ، والرسومات التحضيرية بطلاقة وعادية ، والمئات من المجموعات المعمارية ، والصور المميزة ، و المناظر الطبيعة الصامتة ، والتي  بأصالتها وتفردها ، تقدم بوضوح أعمال رسامنا الأوكراني الشهير المعاصر ، فلاديمير كوتس .

البحر والشمس والسماء والصخور … الطبيعة الفريدة الساحرة لشبه جزيرة القرم والشوارع القديمة والمعالم السياحية لمدنها … القوارب والصيادين وطيور النورس … هذه هي المصادر الرئيسية لإلهام فلاديمير كوتس. لوحاته شبيهة بالشعر الأبيض في نسيجها – فهي عاطفية ، متهورة ومعبرة ، وفي نفس الوقت لا تخلو من الانسجام والإيقاع الداخلي. تتبادر إلى الذهن فكرة رائعة عن فن ليوناردو دافنشي العظيم: “الرسم هو الشعر الذي يُرى ، والشعر هو الرسم الذي يُسمع” .”

إن “شعر الرسم” لفلاديمير كوتس ليس دائما مبتذلا ، فهو طبيعي وأصلي ومعبر ومقنع. أكثر من مائة عمل مدرج في هذا الكتالوج يعطي صورة كاملة للغاية عن تنوع الطبيعة الإبداعية للفنان ، والتفرد في طريقة المؤلف ، والاحتراف العالي والتنوع الأدبي لأعماله .

النشاط الإبداعي لفلاديمير ليس “أصغر” بكثير من صاحب يوبيل اليوم. منذ الطفولة المبكرة ، كان يمكن رؤية فولوديا بقلم رصاص وألبوم ، يرسم شيئًا ما باستمرار .

أوصى العم الأكبر بيوتر ستوليارينكو ، أستاذ الرسم المعترف به في أوكرانيا وخارج حدودها ، بدراسة جادة ، حيث لاحظ القدرات الفنية الاستثنائية لحفيده. ولم يكن مخطئًا: فقد تخرج حفيده بمرتبة الشرف من استوديو الفنون الجميلة ، ثم – مدرسة فنون ، في عام 1983 – كلية القرم للفنون الجميلة التي سميت باسم   ن. ساموكيش ، و من عام 1984 و حتى 1990 درس في معهد كييف للفنون الجميلة ، منها سنتان ونصف – في قسم التجديد ، ثم انتقل إلى كلية الرسم على الحامل في ورشة البروفيسور ألكسندر لوبوخوف.

بعد دفاع لامع عن عمله “أيام الصيد” في عام 1990 ، أصبح عضوًا في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كان الاستنتاج المنطقي لهذه العملية طويلة المدى لتحسين مهاراته هو الدراسة العليا في أكاديمية كييف الوطنية للفنون والعمارة ، والتي تخرج منها في عام 2002 تحت إشراف الأستاذ ، فنان الشعب الأوكراني ، الأكاديمي في أكاديمية الفنون في أوكرانيا فاسيلي غورين. مما لا شك فيه ، لعب دور هائل في تشكيل نظرة فلاديمير للعالم كفنان وتحقيق مستوى تقني عالٍ من خلال التواصل الإبداعي مع أساتذة مدرسة القرم – بيتر ستوليارينكو وفيدور زاخاروف وفالنتين برنادسكي ، بالإضافة إلى دراسة عميقة لعمل أساتذة الرسم والرسم والتكوين الروس العظماء ، ميخائيل فروبين ، ألييا ريبين , فالنتين سيروف ونيكولاي فيشين وإيفسي مويسينكو.

يرى فلاديمير كوتس ، فنانًا بمواهبة ، مصيره الأرضي حصريًا في الإبداع ، في خدمة عالم الفن الرائع ونقله إلى المشاهد من خلال موهبته وسلوكه ومهارته. “بالنسبة لي ، الإبداع هو الحياة نفسها ،” هي قناعة الفنان. – الغرض من عملي ليس فهم التقنيات ، التفاصيل الدقيقة ، الجوانب العميقة للرسم وتحسين المهارات المكتسبة ، كما هو الحال في البحث عن “الحجر الفلسفي” الخاص بي .

أسلوب كتابة المؤلف من قبل فلاديمير كوتس فريد حقًا بسبب طاقته ومهارته في التنفيذ: إنه أصلي ورائع وكاسح ، وأحيانًا يستسلم لإثارة الإبداع ، قاسي إلى حد ما. بعد أن استوعبت أفضل ميزات مدارس القرم وكييف التقليدية ، التي جمعت بين عناصر الواقعية والانطباعية والتعبيرية والتنقيطية وغيرها من الأساليب ، فهي تتميز بشكل أساسي بمسحات ضخمة ومزاجية وواثقة. إنها عريضة ومحفورة ، وكما كانت ، “ترسم” المفهوم الفني في السطوح ، مما يخلق الوهم بالفضاء ثلاثي الأبعاد ويعطي الصورة نحتًا معينًا. لإنشاء نسيج سطح معقد غني بالظلال ، يقوم الأستاذ بتطبيق اللون السفلي ، والتزجيج ، والمسح ، ويستخدم بمهارة وسرعة أداة مثل سكين لوح الألوان. عند تصور صورة ، يبدأ فلاديمير بتحضير المواد ، ويقوم بعمل اسكتشات ، ودراسات ، ورسومات. “اللوحة تمتص أفكاري بالكامل. أبدأ في الرسم عندما يتم تشكيل الموضوع والصور بشكل كامل وواضح ، – يشرح فلاديمير. – ومع ذلك ، في عملية الرسم ، فإن الصورة  كما كانت  تملي صورتها وتوجهها وتقودها بعيدًا. وأحيانًا تكون النتيجة غير متوقعة على الإطلاق…”

تتمثل إحدى ميزات أعمال الماجستير في الجمع بين العناصر الواقعية التقليدية مع دقة السطح الزخرفية. تتميز فرشاته بالرغبة في التأكيد على الأساسي بلهجة ملونة ، لتحديد الحدود الواضحة لأشكال الأشياء والأشياء المصورة. وفي الوقت نفسه ، هناك ميل نحو النسخ السلس لمقاطع الألوان ، كما أن اللعب الموهوب للضوء والظل يجعل عمله عضويًا ومثاليًا.

يذهل خيال المشاهد وحجم أعمال الفنان – يصل عرض بعضها إلى 3-4 متر وارتفاع يصل إلى 2 متر. رؤية النزاهة العامة ، والقدرة على تسليط الضوء على الشيء الرئيسي ، مع ميل فلاديمير نحو التعميم وبعض التعظيم ، وكذلك عقيدة عدم الإسهاب في التفاهات وفي نفس الوقت لتحقيق الصدق والإقناع ، تميز فلاديمير كوتس بحق بأنه سيد حقيقي للتكوين. أعماله ليست صادمة ، وليست مبالغة متعمدة في أشكال الأشياء والأشياء – هذا ما يشعر به ويعبر بالتالي عن رؤيته للعالم من خلال الإبداع.

أعمال فلاديمير كوتس هي ، في جوهرها ، إثنو قومية ، لأنه بالنظر إليها ، يمكن للمرء بسهولة تحديد الأمة التي ينتمي إليها المؤلف. وليس من قبيل المصادفة أن نصيب الأسد من لوحات الفنان متحد بموضوع واحد – موضوع الحب لوطنه شبه جزيرة القرم ، فكل أعمال الفنان تقريبًا تتخللها أنفاسه. يقول فلاديمير: “القرم هي وطني ، منزل والدي”. – هناك أتنفس بشكل أسهل ، وأشعر بحرية أكبر وراحة أكبر. والشيء الأكثر أهمية هو أن الإلهام لا يترك هناك أبدًا ، فأنت تريد دائمًا الإبداع”.

تكمن أصالة أعمال الفنان في حقيقة أنها لا تصور شبه جزيرة القرم المزخرفة عمدًا ، والتي تُرى من خلال أعين السائح ، ولكن شبه جزيرة القرم من الداخل – حقيقية وأصلية في حياته اليومية. وحتى لو لم تكن هذه صورًا دقيقة للتصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية لشبه الجزيرة ، فمن الواضح للمشاهد أنها شبه جزيرة القرم في اللوحات. غالبًا ما يستخدم السيد المصادر التاريخية والثقافية والأسطورية لشبه جزيرة القرم ويخلق صورًا صوفية مدرجة في دورة اللوحات الكبيرة الحجم “مجمدة في الحجر”.”

يرسم فلاديمير كوتس المواضيع والإلهام في لوحاته من المناظر الطبيعية الفريدة والأصالة المعمارية والروحية للمنطقة الساحلية. في خط حبكة أفكار الفنان ، يلعب البحر دور الفكرة ألأساسية. حقًا “بحر الألوان والظلال” في البحر على لوحات كوتس ، والتي  بسبب عدم تناسقها ، مصدر لا يقدر بثمن لإبداعه

من خلال الفسيفساء التي لا تعرف الكلل ، يصور تنوع عنصر البحر ، باستخدام مجموعة كاملة من

الألوان الملونة: من الضوء الأزرق الفاتح قبل الفجر إلى الأزرق الداكن القاتم قبل الفجر. تنعكس السماء والشمس دائمًا في البحر في لوحات الرسام. المراسي المليئة بالإشراق الداخلي والهدوء والمغناطيسية والقوة غير المقيدة ، تجذب المشاهدين بطاقتهم. يمكنك النظر إليها باستمرار وفي كل مرة تكتشف جوانب جديدة لنفسك .

سافر فلاديمير كوتس و “غطى” شواطئ البحر الأسود وبحر آزوف في كل مكان ، ووجدت كل زاوية جذبت الفنان ردها الخاص: على لوحاته ، جورزوف وفيودوسيا ، وبخشيساراي وتشيرسونيسوس ، وكيرتش وسيفاستوبول ، وكازانتيب وسوداك …و المنطقة التى يحبها لرسم اكثر هي بالاكلافا – لا توجد عمليًا مناظر من هذا القبيل للجبال المحيطة ، والرؤوس ، والخلجان ، ومناظر قلعة جنوة ، والمجموعات المعمارية القديمة وغيرها من المباني التي لم يكن فلاديمير قد استولى عليها. ومع ذلك ، فإن المناظر الطبيعية ذات دوافع بالاكلافا لا تتكرر ، فهي تختلف بقدر الطبيعة نفسها ، والحياة نفسها قابلة للتغيير. “بالاكلافا مكان ساحر ، مناظره الطبيعية غنية بالصور الفنية. ويلاحظ الرسام أن هيكل الخليج يشجع على إدراك هذه الصور. – ما عليك سوى أن ترى وتشعر وتؤكد…”

تراقب عين الفنان المراقبة بإصرار المواضيع التي لا يدركها السائح العادي أحيانًا. مشاهد النوع من حياة الصيد هي نوع من وقائع الحياة اليومية لصياد عادي. وكم عدد العناصر الصادقة في هذه اللوحات يتم نقلها فقط إلى فلاديمير كوتس بطريقة متأصلة فيها – بدون زخرفة وجاذبية. لا يقف الصيادون في وضعية الوقوف ، بل يمارسون أعمالهم – فحركاتهم طبيعية وديناميكية. يقول فلاديمير. “لقد أمضيت طفولتي بجانبهم ، وأصبحت شخصياتهم ذات وجوه ابنتي المدبوغة واليدين الخشنة مألوفة بالنسبة لي. – أحاول اصطياد الصيادين في كل مكان: في البحر في العمل ، وعلى الشاطئ باستخدام العدة ، وفي محادثة ودية ، ومع قضبان الصيد على الرصيف … إنهم دائمًا مشغولون ورائعون بشكل مذهل…”

ومن السمات التي لا غنى عنها لمثل هذه اللوحات هي طيور النورس ، فهي دائمًا ما تكون حيث توجد الأسماك … وما هي مجموعة المرافق العائمة في لوحات كوتز: من قارب صغيرحتى ىسفينة صيد ضخمة…  فقط الشخص اليقظ الذي يعرف حياة الصيد من الداخل ، ناهيك عن المهارة الفنية ، يمكنه نقل بصدق شخصيتها وأجواءها. تتحد المراسي المنفصلة وتركيبات النوع في سلسلة تسمى “شواطىء كيمّيرية”  والتي يستمر الفنان فيها حتى يومنا هذا. 

تحتل الصور مكانة خاصة في أعمال فلاديمير كوتس. إنه عالم الوجوه وطبيب نفس ممتاز. لذلك ، فإن صور فرشاته أصلية جدًا وذاتية إلى حد ما وخالية تمامًا من الجمال الطنان. عند العمل على صورة شخصية ، لا يركز الفنان بشكل أساسي على التشابه الخارجي للنموذج ، بل يحاول فهم جوهر الطبيعة وفردية كل شخص ، ومسح عالمه الداخلي وفهم الروحاني ، ونقل سماته المميزة وطاقته. يحدد المؤلف “عندما أبدأ في إنشاء صورة ، أحاول الكشف عن جوهر الشخص المتصل”. “جوهر مفهوم البورتريه بالنسبة لي هو في المصطلح المعروف” مرآة الروح “، في محاولة لعرضها. أن الفنان ينجح بنجاح – ونتيجة لذلك ، تكون صور الفنان مزاجية وصادقة ومقتضبة.

فلاديمير كوتس فنان متحمس ، منغمس تمامًا في أفكاره الإبداعية وفعال بشكل مذهل. منذ عام 1987 ، عرض أعماله في أكثر من 60 معرضًا أوكرانيًا ودوليًا وأجنبيًا ، منها أكثر من عشرة معارض شخصية. اكتسبت لوحات الرسام شهرة عالمية ، والعديد منها موجود في المتاحف والمجموعات الخاصة ليس فقط في موطنه الأصلي أوكرانيا ، ولكن أيضًا في روسيا والنمسا وبلغاريا وبلجيكا وبريطانيا العظمى وألمانيا وفرنسا وهولندا وإيطاليا وكرواتيا وكندا واليابان والولايات المتحدة الأمريكية .

وهكذا ، فإن لوحة “الصعود” ، التي تم اختيارها على أساس تنافسي وقدمها الوفد الأوكراني إلى البابا يوحنا بولس الثاني ، محفوظة في مجموعة الفاتيكان منذ عام 2003. في ذلك الوقت ، كان فلاديمير هو الفنان الأوكراني الوحيد الذي احتل عمله مكانه الصحيح جنبًا إلى جنب مع روائع أساتذة الماضي العظماء – ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو … تم الاعتراف بجدارة بمساهمة فلاديمير في الثقافة العالمية – في عام 2004 حصل على وسام ستانيسلاف القديس الدولي. بالإضافة إلى ذلك ، تم إدراج اسم الفنان ، جنبًا إلى جنب مع أساتذة الرسم البارزين فيودور زاخاروف ، بيوتر ستوليارينكو ، فالنتين برنادسكي ، في كتالوج الصندوق الذهبي للأمة (2011) ، الذي نُشر تحت رعاية وزارة الثقافة في أوكرانيا .

اليوم ، قدم فلاديمير كوتس مساهمة كبيرة في فن أوكرانيا كرسام للمناظر البحرية والمناظر الطبيعية والصورة ، بعد أن حقق نجاحًا احترافيًا واعترافًا دوليًا. ومع ذلك ، فإن ارتفاعاته الإبداعية الرئيسية التي لم يقهرها لا تزال أمامنا بلا شك…